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sábado, febrero 8, 2025

ARTISTAS EN TIEMPOS DE GUERRA

Foto: Rahraw Omarzad, Nuevo Escenario , 2022-23


En ocho salas, cada una dedicada a una guerra específica en un conjunto de conflictos, ‘Artistas en tiempos de guerra’ reúne 140 obras de 30 artistas que responden a una guerra que han vivido. Obviamente, nunca ha habido un momento en que los artistas no hayan respondido a la guerra, y las curadoras Carolyn Christov-Bakargiev y Marianna Vecellio, con razón, no ofrecen una gran teoría de la guerra y sus causas. En cambio, el enfoque permanece en dos guerras actuales: la invasión depravada de Rusia a Ucrania y las secuelas de la fallida ‘guerra contra el terror’ en Afganistán.

Las paredes de cada galería están pintadas en un color diferente, por ejemplo, un gris oscuro cubre la sala con obras de Fabio Mauri que hacen referencia a la tragedia local del bombardeo de Turín. En contraste, dos salas cuentan con un amarillo pálido que sugiere oblicuamente un vínculo entre la invasión napoleónica de España (con obras de Francisco Goya), la Segunda Guerra Mundial (Anton Zoran Mušič, Lee Miller, Alberto Burri), la Guerra Civil española (Pablo Picasso, Salvador Dalí) y la Guerra de los Seis Días (Bracha L Ettinger). Una sala con la instalación de Dinh Q Lê Light and Belief: Voices and Sketches of Life from the Vietnam War , 2012, está pintada de naranja para recordarnos el uso que la Fuerza Aérea de los EE. deshojando la selva.

La exposición nos invita a preguntarnos cómo nuestras respuestas morales a estas guerras han sido moldeadas por guerras anteriores. Un mirador claramente moldeado, en parte, por obras de arte clásicas. Ejemplos como la representación de Goya de rebeldes españoles ensangrentados luchando contra las fuerzas napoleónicas en un grabado de ‘Desastres de la guerra’, 1810-15, y los aullidos de los mutilados en el Guernica de Picasso, 1937, reflejados aquí en su retrato de Dora Marr en Head of a Mujer , 1942, se convierten en estrellas polares históricas a través de las cuales emergen los temas de la exposición. Una mayor comprensión de los horrores recientes se expresa en los tensos dibujos a lápiz y tinta de Mušič y las fotografías de Miller de las miserables pilas de cadáveres de Dachau y Buchenwald, y las heridas psíquicas después de las guerras de los Balcanes en el video Nocturnes de Anri Sala de 1999 .

La exposición también hace preguntas sobre la forma en que las simpatías individuales y dirigidas por el estado se alinean o divergen. Alberto Burri, por ejemplo, estuvo en el ‘lado equivocado’ de la Segunda Guerra Mundial y terminó con otros italianos en un campo de prisioneros de guerra en Texas, el paisaje monótono y el intenso calor que vemos en su primera pintura al óleo de 1945. Las selecciones, sin embargo, son más ligeras y casi de tono festivo, capturando a los soldados del Viet Cong comiendo, hablando, preparándose para la batalla y caminando por la jungla. Sin embargo, las simpatías del espectador no están garantizadas; están igualmente formados por aquellos que se oponen a los horrores de la Guerra de Vietnam y la retórica e imágenes anticomunistas oficiales.

The Shelter II de Nikita Kadan es un refugio antibombas de tamaño natural de dos pisos: un espacio superior está repleto de libros que reflejan cómo los civiles ucranianos han salvaguardado sus hogares de la metralla y los cristales rotos demasiado posibles. El nivel inferior se parece a una tumba con una mano de bronce fundido saliendo de la tierra negra. Kadan tiene su base en parte en Bucha, donde las fuerzas rusas torturaron y asesinaron a cientos de civiles ucranianos en marzo de 2022. El trabajo revela cómo la gente común que vive bajo fuego se ve obligada a buscar refugio de la matanza todos los días. El nivel inferior de la instalación aparece al principio como un rectángulo negro, tal vez en alusión al nacido en Kiev, Kazimir Malevich, pintor de Black Square., 1915 – un artista que ahora está siendo reconocido correctamente no como un miembro de la vanguardia ‘rusa’ soviética, sino como parte de una cultura artística ucraniana autónoma. A medida que los espectadores ingresan a la obra, el rectángulo negro puro se ve no solo pictórico, sino plano. Acérquese y queda claro que este es un espacio con una profundidad cavernosa. El resultado es un vértigo emocional: un último paso perdido en la oscuridad, una repentina oleada de dolor o una herida interior irreparable. Es difícil, o quizás imposible, recuperar la visión inicial de uno moviéndose hacia atrás y mirando de nuevo. El trabajo confirma parcialmente la premisa central de la exposición: sorprendernos para que reconsideremos cómo percibimos la guerra.

Every Tiger Needs a Horse , 2022–23, del artista afgano Rahraw Omarzad , tiene un efecto similar. Comprende seis obras, en las que innumerables pequeñas motas de pintura en blanco y negro se salpican en una formación aparentemente arbitraria a través de los lienzos. Tres de los lienzos fueron objeto de dos explosiones controladas bajo la supervisión del ejército italiano. Si bien la instalación de Kadan nos muestra en parte cómo se puede encontrar una ética en el arte, las obras de Omarzad son lo más cerca que está la exposición de hacer una declaración general sobre cómo se ve y se siente la guerra. No solo refleja la forma en que las fuerzas militares aplican la fría y dura racionalidad tecnológica a fines irracionales (mutilación, muerte y destrucción), sino que bien puede mostrarnos la terrible cantidad de posibles efectos de la guerra.

Para aquellos de nosotros que nos hemos ahorrado la experiencia y el consiguiente caos causado incluso por el más breve bombardeo militar, la exposición no es más que una pequeña y amarga muestra de las cosas inimaginables que se ven en la guerra: pobres niños aplastados en las trincheras; civiles acurrucados en las ruinas de algún lugar que alguna vez fue tranquilo; los mutilados ciudadanos de la creciente necrópolis; toda la creación golpeada en medio de los cristales rotos.

Por: Max L Feldman es un escritor residente en Londres.

‘Artistas en tiempos de guerra’, Castello di Rivoli, Turín, del 15 de marzo al 19 de noviembre de 2023

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